Les miniatures de la Fabrique de Mstera

La tradition de miniatures remonte en Russie au XVIIIe siècle, à l’époque de Pierre le Grand. Celui-ci avait encouragé l’adoption des traditions européennes, dont l’usage du tabac, qui à son tour a généré un besoin de boîtes à tabac. Quatre petites villes de la Moscovie, renommées pour leurs icônes, ont donné naissance a la miniature laquée: Fedoskino, Kholouï, Mstéra, Palekh.

Un marchand du nom de Korobov a installé une usine à Fedoskino, un village près de Moscou, produisant des boîtes en papier mâché décorées et laquées. Fedoskino est devenu la première école de miniatures avec un style et une tradition distinctifs. A Kholui, les peintres d’icônes étaient les moines du monastère de la Trinité. De nombreuses icônes ont été produites et livrées dans les provinces du nord de la Russie, notamment à Vologda, Arkhangelsk, Pétersbourg et dans la capitale russe elle-même.

La première mention de Mstera remonte à 1609. Ses artistes excellaient dans la broderie, le travail du métal en argent et en cuivre, les icônes et les fresques. À la fin du XIXe siècle, Mstera (le nom du village vient de Masters) est devenue le plus grand centre de peinture d’icônes de Russie. Des maîtres étaient invités à Moscou, Saint-Pétersbourg et Novgorod pour peindre des églises et les restaurer.

En général, les peintres de Mstera choisissent un fond de couleur unie pour leurs œuvres, et rarement le noir, qui est préféré à Palekh. Le village de Mstera est situé au centre de la province de Vladimir-Suzdal, au bord de deux rivières. Le paysage du village se reflète dans les champs et le feuillage de nombreuses boîtes de Mstera.

Suite à la révolution d’Octobre, la demande de peintures d’icônes s’est effondrée. En 1922, Ivan Golikov, un artiste moscovite originaire de Palekh, tout à la fois admirateur des miniatures de Fedoskino et du talent des peintres d’icônes a organisé le recyclage de ceux-ci sur des sujets profanes.

En 1923, les peintres d’icônes et artisans Nikolai Klykov, Alexander Bodyagin organisent à Mstera un petit atelier coopératif (artel) « Peinture folklorique russe ancienne ». Outre les Nikolai Klykov et Alexander Bodyagin, les maitres Ivan Serebryakov, Vasily Ovchinnikov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev et Evgeny Yurin faisaient partie de la coopérative.

Cependant, comme les icônes n’étaient plus de saison, les artistes de Mstera maîtrisèrent la production de boites et la technique du papier mâché. Et leur créativité d’artistes s’incarne dans la peinture miniature. L’habileté exceptionnelle des artistes et la méthode ancienne de l’émulsion au jaune d’œuf ont fait de ces boîtres des œuvres d’art.

Les véritables miniatures de Mstera sont longues à réaliser, car le travail se fait au coup par coup. Le résultat est une œuvre d’art. L’huile de lin est utilisée pour la fabrication des boîtes, qui sont laquées et polies au moins sept fois. Lors des expositions universelles de Paris et de New York, les artistes de Mstéra ont reçu des médailles d’or et d’argent et ont acquis une grande notoriété.

Une autre coopérative est fondée à Palekh en 1924, tandis que la coopérative des Miniatures Kholui (Холуйская миниатюра) est fondée dans les années 1930 par un groupe d’artistes dont les descendants étaient les peintres d’icônes susmentionnés. Les miniatures de Kholui sont stylistiquement moins liées à la tradition que les miniatures de Palekh ou de Mstéra. Un artiste kholui peindra sur un fond entièrement noir, comme le préfèrent les peintres de Palekh, ou sur un fond coloré, comme les peintres de Mstera.

En 1932, la coopérative « Peinture folklorique russe ancienne » est transformée en Fabrique « Art prolétarien » de Mstera.

Pendant la guerre, 37 travailleurs de l’artel sont partis au front, et les hommes ont été remplacés par des femmes, des vieillards et des enfants. Une nouvelle génération de maîtres de la peinture Mstera commence à se former. Par exemple, Lev Fomichev, dont le père est mort en défendant Leningrad, a été placé dans les ateliers de l’artiste Fyodor Shilov lorsqu’il était enfant. En 1947, il publie sa première œuvre sérieuse, « Le chemin de la vie ». Aujourd’hui, Fomichev est un artiste du peuple russe, lauréat du prix d’État Répine… Les collections de l’Ermitage, du musée russe, de la galerie Tretiakov et de nombreuses autres collections publiques et privées témoignent de la renommée des maîtres de la laque miniature….

Il existe à Kholui une école d’art professionnelle, fondée en 1943. De nombreux nouveaux artistes y sont formés et ont obtenu leur diplôme, et il y a même des dynasties d’artistes qui remontent à plusieurs générations.

Cette production s’est perpétuée jusqu’à aujourd’hui, représentant souvent des sujets du folklore:

mais prenant parfois des sujets contemporains, parfois dans le style traditionnel comme pour ce portrait de Gagarine:

Parfois, mais plus rarement, de manière réaliste comme cette promenade à Moscou dans les années ’70:

Enfin, nous y voilà!, une production de miniature sur horloge a été initiée à la Fabrique d’Art prolétarien de Mstera sur base d’horloges modèle HЧ-38 (mécanisme 86155) fournies par la Fabrique « Tochmach » de mécanique de précision de Vladimir

Sources: ici, ici et ici

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